Simona Janišová & Linda Viková: Veríme v hlinu
Spoločná výstava Veríme v hlinu dvoch originálnych autorských osobností Simony Janišovej (1985) a Lindy Vikovej (1977) prináša prierez ich tvorbou od ich magisterských prác v porceláne až po ich súčasnú tvorbu. Ich prvé práce sa sústredili na technologické postupy v porceláne (magisterská práca 100 kupkejkov Lindy Vikovej), tematicky sa zamerali na tému ženskej a mužskej telesnosti (mužské, ženské figúry Simony Janišovej), metaforického autoportrétu. Určitý príklon k dizajnérskym produktom spôsobila aj túžba tejto generácie presadiť sa malými dizajnérskymi produktami na vtedy novovznikajúcich dizajnérskych marketoch (ako aj spolupráca medzi dizajnérmi a dizajnérkami zo združenia Denamit podporujúcich slovenský autorský dizajn). V roku 2012 založili Simona a Linda značku si.li ako priestor pre autorský keramický produkt a paralelne začali rozvíjať svoje autorské pozície medzi sochou a umeleckou estetikou objektu každodennosti. Táto výstava prezentuje najmä ich pozíciu samostatnej umeleckej tvorby. Simona Janišová sa od svojho rezidenčného pobytu v Číne zamerala na figurálnu sochu z keramiky /z hliny, ktorej typickým znakom je tvarovanie figúry pomocou šúľkov a vystavanie celého objemu sochy. Tematicky sa do nich premietajú mytologické bytosti, mystické zážitky, ako aj práca s farebnosťou charakterizujúcou určitú sériu jej diel. Ďalšou tematikou v jej metaforických, ale aj praktických rovinách je prítomnosť ohňa vo všetkých ako pracovných podobách – ako spaľujúci, ako pracovne vyprázdňujúci a pod. Všetky jej diela sú ručne tvarované. Vystavané z hliny. Linda Viková sa zameriava na tvorbu váz, mís, ktoré majú v každej kultúre istý archetypálny ráz. Častokrát ich tvorí so zámerom reflektovať vizuálnu inšpiráciu alebo podnet spojený s prírodnými národmi, s filmovými obrazmi z éry svojho dospievania, niektoré diela sú poctou osobnostiam československej keramiky. Technologicky sa zameriava na prácu s autorsky pripravenými glazúrami vyvinutých zo základných keramických surovín, hlinu/kameninu častokrát dofarbuje zlatom alebo oxidom železa. Vzhľadom k tomu, že sú diela tvarované ručne, pracuje so sochárskymi procesmi, samotný finálny proces glazovania je isté riadené a čiastočne objavné alchymistické tajomstvo, ktoré vedie k výskumným zistenia a prepojeniam ekológie a tvorby v hline, ktorá má sama prírodný pôvod. Autorky spájajú viac ako dekádu spoločné ateliérový priestory v Bratislave. Táto výstava je aj príbehom ich autorských tvorivých individualít, zároveň zdieľania spoločného priestoru.
Simona Janišová & Linda Viková: In Clay We Trust
The joint exhibition In Clay We Trust features the artworks of two distinctive artists, Simona Janišová (1985) and Linda Viková (1977), presents a cross-section of their work, ranging from their master’s theses in porcelain to their current creations. Their early works focused on technological processes in porcelain (Linda Viková’s master’s thesis, 100 cupcakes), and thematically addressed female and male physicality (Simona Janišová’s male and female figures) and metaphorical self-portraiture. A certain inclination toward design products was also driven by this generation’s desire to make a name for themselves with small design products in the then-emerging design markets (as well as collaboration among designers from the Denamit association, which supports original Slovak design). In 2012, Simona and Linda founded the si.li brand as a platform for original ceramic products and, at the same time, began to develop their own artistic approaches, situated between sculpture and the artistic aesthetics of everyday objects. This exhibition primarily showcases their work as independent artists. Since her artist residency in China, Simona Janišová has focused on figurative ceramic sculpture—a technique characterized by shaping the figure using coils and building up the sculpture’s entire volume. Thematically, her works reflect mythological beings, mystical experiences, as well as a use of color characteristic of a particular series of her works. Another theme in her work—both on a metaphorical and practical level—is the presence of fire in all its functional forms: as a means of burning, of emptying, and so on. All of her works are hand-shaped and crafted from clay. Linda Viková focuses on creating vases and bowls that possess a certain archetypal character in every culture. She often creates them with the intention of reflecting visual inspiration or ideas associated with indigenous peoples or with film images from her adolescence; some works pay homage to prominent figures in Czechoslovak ceramics. Technologically, she focuses on working with glazes she has developed herself from basic ceramic raw materials; she often adds gold or iron oxide to clay or stoneware. Since the works are hand-shaped, she employs sculptural processes; the final glazing process itself is a controlled yet partly exploratory alchemical mystery that leads to research findings and connections between ecology and clay-based creation, which itself has a natural origin. The artists have been sharing studio space in Bratislava for more than a decade. This exhibition tells the story of their individual creative identities, as well as their shared space.
